javier romagosa
No dia 22 de março, os responsáveis pela Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inaugurou uma exposição itinerante pioneira dedicada ao hiperrealismo. Este movimento artístico contemporâneo, iniciado nos anos 60 nos Estados Unidos, tenta pintar a realidade como se fosse uma fotografia e tem uma forte ligação com o mundo motorizado. Conforme explicado no comunicado à imprensa:
[su_quote] “Carros, motocicletas, caminhões, motorhomes ... Veículos significam mobilidade, liberdade e, portanto, são uma parte muito representativa da sociedade americana e de como ela se vê. Além disso, os materiais usados nas carrocerias, rodas ou pára-choques e os reflexos que são produzidos ao receber a luz são fascinantes (para seus autores). David Parrish destaca suas superfícies brilhantes que refletem os raios do sol; Para Tom Blackwell, a motocicleta é um objeto de culto e pinta detalhes muito ampliados e fragmentos específicos; Ron Kleemann move seu interesse para grandes veículos agrícolas e caminhões; Don Eddy se interessou por algum tempo pelo lendário Beetle, concentrando-se em representar a superfície reflexiva de seu corpo; Ralph Goings pinta vans e caravanas, além de seus famosos restaurantes de fast food; Jonh Salt concentra-se na sucata de carros… ”[/ su_quote]
A mostra, que estará aberta até 9 de junho, é composta por 50 obras, das quais doze têm o mundo do motor americano como motivo principal. Se tiver curiosidade em consultar o catálogo completo, por favor, clique aqui.
A seguir, deixamos-lhe as coordenadas, os dados e o preço de entrada nas diferentes áreas do museu; e também o press release citado na íntegra, para aqueles de vocês que têm interesse em conhecer um pouco mais sobre essa arte meticulosa (ou virtuosa).
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• Título da exposição: Hiperrealismo 1967-2012
• Organizado por: The Institut für Kulturaustausch (Instituto de Intercâmbio Cultural da Alemanha)
• Locais e datas: Tübingen, Kunsthalle, de 8 de dezembro de 2012 a 10 de março de 2013; Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, de 22 de março a 9 de junho de 2013; Museu e Galeria de Arte de Birmingham, 30 de novembro de 2013 a 30 de março de 2014
• Curador: Otto Letze, diretor do Institut für Kulturaustausch.
• Coordenação: Blanca Uría, Área de Conservação.
• Quantidade de obras: 50
• Cronograma: Terça a domingo, das 10.00h às 19.00h Sábados, das 10.00h às 21.00h Última passagem uma hora antes de fechar.
• Cotações:
→ Exposição temporária: Entrada geral: € 8, Entrada reduzida: € 5,50 para maiores de 65 anos, reformados, alunos com acreditação prévia e famílias numerosas; Entrada gratuita: Menores de 12 anos e cidadãos em situação legal de desemprego.
→ Exposição temporária + Colecção Permanente: Entrada geral: € 12, Entrada reduzida: € 7,5, Entrada gratuita: menores de 12 anos e cidadãos legalmente desempregados.
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«No final dos anos 1960, surgiu nos Estados Unidos um grupo de artistas que pintaram objetos e cenas do cotidiano com grande realismo usando a fotografia como base para a realização de seus trabalhos. A consagração do movimento aconteceu na Documenta de Kassel em 1972. A exposição agora apresentada pelo Museu Thyssen Bornemisza apresenta, pela primeira vez, uma antologia do Hiperrealismo dos grandes mestres norte-americanos da primeira geração, como Richard Estes , John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings ou Chuck Close, à sua continuidade na Europa e ao impacto nos pintores das gerações posteriores, até aos dias de hoje. O hiperrealismo não é um movimento fechado; Hoje, mais de quarenta anos após seu surgimento, muitos dos pioneiros e novos artistas do grupo continuam a usar a técnica fotorrealística em suas criações. Ferramentas e motivos evoluíram ou mudaram ao longo do tempo, mas com sua incrível definição e nitidez, as obras hiper-realistas continuam a fascinar o público.
(…) Paisagens urbanas, vitrines, lanchonetes fast food, modelos de carros mais recentes, motocicletas reluzentes, máquinas de pinball, brinquedos de lata, latas de ketchup… Fragmentos da vida cotidiana, cenas banais e itens de consumo transformados em motivos artísticos. As principais questões que ocupam o interesse dos pintores hiper-realistas são retiradas do mundo que os cerca, do seu ambiente pessoal, dando visibilidade ao quotidiano através da sua pintura.
Motivos triviais que são primeiro capturados por meio da fotografia e depois transferidos para a tela por meio de um processo trabalhoso, usando vários recursos técnicos, como apresentação de slides ou sistema raster. Geralmente são obras de grande formato, pintadas com tal precisão e exatidão que as próprias telas produzem uma impressão de qualidade fotográfica, mas feitas por meio de um processo criativo completamente oposto ao imediatismo do instantâneo fotográfico.
Considerada uma forma objetiva de documentar o mundo, desde sua invenção, o uso da fotografia como ponto de partida para a pintura era uma prática comum de muitos pintores, embora poucos a reconhecessem. Depois do uso pioneiro da serigrafia por artistas pop, como Warhol ou Rauschenberg, foram os primeiros hiper-realistas que passaram a usar a fotografia sem escrúpulos, tornando-a um instrumento “legítimo”. Às vezes, eles começaram a partir de fotos em revistas ou jornais, mas logo começaram a capturar as próprias imagens, uma ou mais que depois fundiram na pintura. As cenas tridimensionais tornam-se bidimensionais e são privadas de qualquer emoção; são instantes de realidade congelados no tempo e muitas vezes também sem a presença de seres humanos. Eles são fascinados pelas superfícies metálicas do vidro e dos espelhos que lhes permitem recriar as imagens distorcidas de seus reflexos.
A fotografia como ponto de partida e como resultado final aparente, mas não como objetivo; em nenhum caso o pintor hiper-realista aspira a competir com ela, sua motivação é completamente diferente. Suas obras parecem reproduzir a realidade, mas, na verdade, é uma nova realidade gráfica criada pelo pintor. Por meio dela, alguns problemas de percepção da realidade começaram a surgir: eles se questionam sobre questões como a objetividade e a autenticidade das imagens, ou sobre como a fotografia mudou a forma de ver e se relacionar com o mundo.
Os pioneiros do Hiperrealismo refletem sobre tudo isso e fazem disso o tema de suas pinturas, e o fazem trabalhando mais ou menos isoladamente. No início dos anos 1960, na costa oeste americana, Robert Bechtle começou a produzir as primeiras pinturas verdadeiramente fotorrealistas; Na mesma época, Richard Estes começou em Nova York a trabalhar em suas vitrines e paisagens urbanas características, Chuck Close pintou seus retratos famosos e a única mulher neste grupo de pioneiros, Audrey Flack, fez seus primeiros trabalhos baseados em fotografias.
Fragmentos expandidos de realidade, objetos, pessoas ou lugares
Essa primeira geração de hiper-realistas é quase exclusivamente americana; Alguns trabalham na Costa Leste, basicamente em Nova York ou na costa da Califórnia. Com algumas peculiaridades, suas canções mostram o American way of life, "the American way of life"; imagens do cotidiano, bens de consumo e veículos são os temas mais representativos.
Carros, motocicletas, caminhões, caravanas ... Os veículos significam mobilidade, liberdade e, portanto, são uma parte muito representativa da sociedade americana e de como ela se vê. Além disso, os materiais usados nas carrocerias, rodas ou pára-choques e os reflexos que ocorrem ao receber a luz são fascinantes. David Parrish destaca suas superfícies brilhantes que refletem os raios do sol; Para Tom Blackwell, a motocicleta é um objeto de culto e pinta detalhes muito ampliados e fragmentos específicos; Ron Kleemann move seu interesse para grandes veículos agrícolas e caminhões; Don Eddy se interessou por algum tempo pelo lendário Beetle, concentrando-se em representar a superfície reflexiva de seu corpo; Ralph Goings pinta vans e caravanas, além de seus famosos restaurantes de fast food; Jonh Salt concentra-se na demolição de carros ...
O jogo de luz incidindo sobre as superfícies polidas também protagoniza outro de seus temas favoritos, a natureza morta. Objetos do cotidiano com pouca relevância, como brinquedos e máquinas de venda automática (Charles Bell), grupos de alimentos (Ben Schonzeit), artigos de consumo e objetos pessoais (Audrey Flack).
Reflexões também em fragmentos da vida moderna na cidade: Robert Cottingham se interessa por anúncios comerciais e letreiros luminosos; Richad Estes para reflexões em vitrines, cabines telefônicas e carros; John Baeder pinta o exterior de restaurantes de fast food, enquanto Ralph Goings prefere as imagens internas. O mundo rural dos Estados Unidos também está representado na obra de alguns hiper-realistas, principalmente daqueles que atuam na Costa Oeste; como Richard McLean, que pinta cowboys e cowgirls modernos; Jack Mendenhall, que se interessa pela atmosfera dos lares americanos dos anos XNUMX; ou Robert Bechtle focado em capturar instantâneos da vida cotidiana da classe média americana.
E do cotidiano ao retrato, sempre de pessoas próximas ao círculo do artista e autorretratos. Chuck Close é seu maior representante, ele se retrata e se retrata a amigos maiores que a vida, usando um sistema de grade; São rostos que olham para o espectador sem nenhum tipo de emoção ou movimento. O suíço Franz Gertsch, que trabalha isolado de seus colegas norte-americanos, também foi atraído pelo gênero do retrato. Junto com o britânico John Salt, eles são os únicos hiper-realistas não americanos da primeira geração, embora Salt tenha se mudado para Nova York na década de 1960. Pela sua origem e escolha dos motivos, ambos contribuíram para a internacionalização do movimento, característica que marcará o desenvolvimento da segunda geração de pintores hiper-realistas, a par da introdução de algumas inovações tecnológicas e composicionais.
Do pessoal ao anonimato, paisagens urbanas de grande formato
Também atraídos pela captação da realidade cotidiana, os artistas da segunda geração hiperrealista, atuando nas décadas de 1980 e 1990, mostram um interesse maior em transferir fotografias para a tela com o maior rigor nos detalhes, incorporando ao seu trabalho as enormes possibilidades proporcionadas pelas novas tecnologias digitais e tecnologias fotográficas. Afastam-se do pequeno e se concentram nas grandes paisagens urbanas, um de seus temas preferidos e para o qual costumam usar o formato panorâmico. O italiano Anthony Brunelli fotografa os modelos com lentes grande-angulares e, em seguida, costura várias imagens na tela; Assim, ele pinta vistas urbanas dos vários países em que trabalha. Robert Gnieweck é atraído por paisagens urbanas principalmente ao anoitecer ou à noite, ele é fascinado por espetáculos noturnos de luz; Davis Cone faz isso com cinemas, dentro e fora da cidade; e o francês Bertrand Meniel, apesar de suas origens, volta a se interessar pelas grandes cidades americanas.
Os avanços tecnológicos são perceptíveis no resultado final das obras, com uma aparência de maior clareza e detalhe. A escassa presença da figura humana, característica por outro lado bastante frequente no Hiperrealismo, aumenta a impressão de frieza e distância. Rod Penner usa câmeras digitais de alta resolução e Don Jacot pinta praças e lugares urbanos famosos por serem muito lotados, mas ele os representa quase sem a presença da figura humana.
Nitidez absoluta, maior precisão do que a do olho humano
Os artistas de hoje, a terceira geração dos hiper-realistas, trabalham com as mais modernas câmeras digitais e conseguem levar a pintura realista a outra dimensão, criando experiências visuais completamente novas. As imagens digitais fornecem mais informações do que aquelas desenvolvidas a partir de um negativo; em particular, os contornos nítidos e a alta definição literalmente transformam a imagem renderizada em um objeto “hiper-real”. Roberto Bernardi centra-se nas naturezas mortas, Raphaella Spence tira fotografias de helicópteros ou arranha-céus, Peter Maier está principalmente interessado na representação de superfícies e Ben Johnson em arquitecturas, depois fazendo inúmeros desenhos com a ajuda do computador. A cidade e seus habitantes continuam atraindo a atenção de artistas como o americano Robert Neffson ou o britânico Clive Head.
Imagens em tamanho real (1.280 px aprox.)
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